Sa peinture oscille entre la figuration du corps et l'émergence de la surface picturale dans l'éclat intense et profond de la couleur lumineuse du sud de la France d'abord, nimbée des gris nuancés de la Somme ensuite.

Du corps libre et joyeux ou bien étreint ou souffrant, il figure les mouvements, les transformations, les postures en évoquant, en invitant, les grands maîtres : Dürer, Pollaiuolo, Michel-Ange, Rübens, Rembrandt ou Delacroix... Parallèlement et conjointement il peint des motifs immobiles, des vues fixes qu'il a de ses ateliers sur les grands monuments de l'architecture : tours, cathédrales...
Sa pratique quotidienne - obsessionnelle presque - du paysage (collines, jardin, arbres, plages) comme de l'autoportrait, étudie heure par heure, jour après jour, saison après saison, les variations que lui impriment la couleur et la fuite du temps.

Il peint depuis 1997 sur un matériau « pauvre », le carton, qu'il déchire souvent afin d'en ôter tout l'inutile.
Marie-Domitille Porcheron est historienne de l'art. En instaurant avec le peintre un dialogue qui croise genèse de ces créations picturales et histoire de l'art, elle tente d'en faire surgir l'aspect si singulier.

Bibliographie succincte:

-Marie-Domitille Porcheron, « Plage », La Rencontre. La revue des Amis du Musée Fabre, Montpellier, 1991.

-Bernard Teulon Nouailles, « Histoire des Treize », Catalogue Rencontres méditerranéennes 1988: matières d'art, manières plastiques, Montpellier : Office départemental d'action culturelle, 1988, 3 p.

-Marie-Domitille Porcheron, Cédric Soulet, Cathédrales, catalogue de l'exposition à l'Université de Picardie Jules Verne, Amiens, 2000.

-Marie-Domitille Porcheron, Les couleurs de Notre-Dame d'Amiens, Université de Picardie Jules Verne, Amiens, 2020.